انیمه چیست و از کجا انیمه ببینیم؟
دوشنبه، ۵ خرداد ۱۴۰۴
قبل از تماشای انیمه، آشنایی با تفاوت های کلیدی بین انیمه و مانگا و همچنین اصطلاحات رایج در دنیای انیمه بسیار مهم است. شناخت این تفاوت ها و اصطلاحات مرتبط می تواند به بینندگان کمک کند تا تجربه ای عمیق تر و معنادارتر از دنیای انیمه داشته باشند و از تماشای آن لذت بیشتری ببرند. اما برای اینکه بتوانیم به سراغ این سوال ها رفته و به بررسی تفاوت ها بپردازیم باید بدانیم که انیمه چیست و از کجا انیمه ببینیم. برای آشنایی با دنیای انیمه، با کتابخانه یودل تحریر همراه باشید.
انیمه چیست؟
به هر نوع انیمیشن طراحی شده به سبک دستی و کامپیوتری در ژاپن، اصطلاحا انیمه گفته می شود. در زبان ژاپنی، واژه انیمه که از لغت انیمیشن گرفته شده، برای تمام آثار انیمیشنی، صرف نظر از سبک و ریشه، استفاده می شود. اما در خارج از ژاپن، این اصطلاح به آثار انیمیشنی ساخته شده در کشور ژاپن اشاره دارد که علاوه بر زبان، مشخصات خاصی در ساختار خود دارند. همچنین، در سایر کشورها آثاری تحت تاثیر مستقیم این سبک طراحی تولید می شوند که هم رده انیمه ها قرار می گیرند، مانند انیمه های چینی که به نام دونگهوا (Donghua) شناخته می شوند.
انیمه ها معمولا دارای شخصیت هایی با خصوصیات ظاهری خاص هستند، مانند چشمان درشت که به عنوان بارزترین ویژگی شناخته می شود. این آثار احساسات را با افکت های کارتونی، رفتار و حرکات اغراق آمیز، و رنگ پردازی های متنوع نمایش می دهند. تخیلات بی حد و مرز و نوسان زیاد در انیمیشن سازی نیز از ویژگی های بارز انیمه هاست. در طراحی اجزای صورت، اختصار به کار رفته تا بیان احساسات به ویژه از طریق بزرگ تر نشان دادن اندازه چشم ها انجام شود. اکثر انیمه ها از روی مانگا ساخته می شوند، در حالی که انیمه های مستقل از مانگا یا منابع دیگر، به عنوان انیمه اورجینال شناخته می شوند. اما مانگا چیست؟
مانگا چیست؟
اکنون که می دانیم انیمه چیست لازم است تا با مانگا نیز که اصلی ترین منبع اقتباس انیمه ها به حساب می آید آشنا شویم. به داستان های مصور ژاپنی مانگا گفته می شود. مانگای ژاپنی هم خانواده کمیک های غربی است، اما ویژگی ها، سبک طراحی و استایل خاص خود را دارد. واژه مانگا در ژاپنی از دو بخش تشکیل شده است: مان به معنی بداهه پردازی یا خیالبافی و گا به معنی تصویر. به دلیل محدودیت زمانی در تولید و کاهش هزینه های چاپ و نشر، مانگاها اغلب به صورت سیاه و سفید طراحی و منتشر می شوند. برای جبران عدم استفاده از رنگ، از الگوهای سیاه و سفید مختلف استفاده می شود که این کار را برای طراح و نویسنده مانگا، که معمولا یک نفر است، آسان تر می کند.
از نظر شکل، انیمه و مانگا در ارتباط کامل با هم قرار دارند. یک مانگا ابتدا به صورت سریالی در مجله های اختصاصی مانگا چاپ می شود و هر چپتر از مانگا در یک شماره منتشر می شود. در نهایت، آرک های داستانی به صورت یک کتاب کامل (تانکوبون) در دسترس علاقمندان قرار می گیرد. اگر یک هنرمند طراح مانگا (مانگاکا) اثر با کیفیتی تولید کند، می تواند اثر خود را به صورت رسمی به مرحله چاپ در مجلات معتبر برساند. مانگاکا می تواند به صورت انفرادی یا با چند دستیار در یک استودیوی کوچک کار کند و همچنین با ویرایشگر مورد تایید انتشارات در ارتباط باشد. اگر یک مجموعه مانگا به محبوبیت کافی برسد، می تواند به انیمه تبدیل شود و برعکس آن نیز ممکن است؛ یعنی مانگا از روی یک فیلم یا سریال محبوب تهیه شود.
سیری در تاریخ انیمه
تاریخ انیمه از اوایل قرن بیستم آغاز می شود، زمانی که فیلم سازان ژاپنی به تولید انیمیشن که در کشورهای دیگر رواج یافته بود، توجه کردند. قدیمی ترین انیمیشن ژاپنی، کاتسودو شاشین (Katsudō Shashin)، یک فیلم استریپ سه ثانیه ای است که در سال ۱۹۰۷ ساخته شده و شامل پنجاه فریم سلولویدی با سرعت ۱۶ فریم بر ثانیه است. این انیمیشن داستان پسربچه ای را روایت می کند که واژه کانجی کاتسودو شاشین را بر دیواری سفید می نویسد و سپس کلاه قرمزش را برمی دارد و تعظیم می کند. ریشه های انیمه با اثر صامت چهار دقیقه ای Namakura Gatana در سال ۱۹۱۷ شکل گرفت که داستان آن درباره یک سامورایی است. بسیاری از این آثار اولیه در حوادثی مانند زلزله بزرگ کانتو در سال ۱۹۲۳ از بین رفتند.
اولین انیمه ای که صداگذاری شد، The World of Power and Women در سال ۱۹۳۳ بود که هیچ نسخه ای از آن باقی نمانده است. در اواسط دهه ۱۹۳۰، صنعت انیمیشن در ژاپن جای خود را تثبیت کرد، هرچند هنوز با تولیدکنندگان خارجی مانند دیزنی رقابت می کرد. اولین انیمه بلند، Momotaro: Sacred Sailors (موموتارو: ملوانان مقدس) در سال ۱۹۴۵ با هدف پروپاگاندای رسانه ای برای ارتش ژاپن ساخته شد. اولین انیمه تلویزیونی، Three Tales، در سال ۱۹۶۰ از شبکه NHK پخش شد و اولین انیمه سریالی تلویزیون ژاپن، Otogi Manga Calendar، بین سال های ۱۹۶۲ تا ۱۹۶۴ به نمایش درآمد. با افزایش محبوبیت مانگا در دهه ۱۹۷۰، ساخت انیمه رونق بیشتری گرفت و آثار تزوکا و دیگر پیشگامان این صنعت بسیاری از ویژگی های طراحی و ژانرهای انیمه های امروزی را شکل دادند. واژه «انیمه» در اواسط دهه ۱۹۸۰ به مرور جایگزین اصطلاح «ژاپنیمیشن» شد.
همچنین بخوانید: بهترین انیمیشن های جدید دوبله فارسی
تفاوت بین انیمه و انیمیشن
وقتی درباره صنعت انیمیشن صحبت می کنیم، همه اشکال پویانمایی زیر چتر انیمیشن قرار می گیرند. اما وقتی به تمایز بین انیمه و انیمیشن می پردازیم، به ویژگی های خاص هر یک اشاره می کنیم. انیمه به عنوان یک مشخصه فرهنگی از ژاپن، شامل دیالوگ های ژاپنی و طراحی های خاصی است که با تکنیک های منحصر به فردی برای متحرک سازی شخصیت ها و زمینه ها همراه است. طراحی شخصیت ها در انیمه اغلب با جلوه های بصری اغراق آمیز همراه است؛ به طوری که ویژگی های ظاهری مانند چشم های بزرگ و موهای رنگارنگ در حالت های مختلف روحی تغییر می کنند. در مقابل، انیمیشن های غیرژاپنی معمولا طراحی های طبیعی تری دارند و اغراق در آن ها بیشتر به جنبه کمدی مربوط می شود.
نمادگرایی در طراحی شخصیت ها
در طراحی شخصیت های انیمه، نمادگرایی های فرهنگی نیز نقش مهمی دارند. رنگ موها به طور تصادفی انتخاب نمی شوند، بلکه هر رنگ بیانگر ویژگی های خاصی از شخصیت هاست. به عنوان مثال، موی سیاه می تواند نشان دهنده قدرت یا شرارت باشد، در حالی که رنگ سفید نماد سادگی و بی گناهی است. رنگ های دیگر مانند آبی، قرمز و سبز نیز هر کدام معانی خاص خود را دارند که به شخصیت پردازی کمک می کند. این نمادگرایی در انیمیشن های دیگر کمتر مشاهده می شود و بیشتر بر روی داستان و شخصیت ها تمرکز دارد.
ژانرهای مختلف انیمه چیست؟
ترکیب ژانرهای مختلف در انیمه و مانگا یک عادت رایج و پذیرفته شده است که به محبوبیت این رسانه ها کمک کرده است. برخلاف انیمیشن های رایج غربی که عمدتا مخاطب کودک دارند، انیمه ها به ویژه بر روی بزرگسالان تمرکز دارند و این امر با تلفیق نوآورانه ژانرها، فضاسازی پیچیده تری برای داستان ها فراهم می آورد. انیمه و مانگا از سبک های رایج در هنر هفتم پیروی می کنند و شامل ژانرهای متنوعی مانند فانتزی، اکشن، کمدی، ترسناک، رازآلود، عاشقانه، علمی-تخیلی، ماجراجویانه، ورزشی و روان شناسانه هستند. همچنین ژانرهای دیگری مانند پارودی، مدرسه ای، برشی از زندگی، سایبرپانک، آخرالزمانی و فضایی نیز در میان انیمه ها محبوبیت دارند.
از کجا انیمه ببینیم؟
برای تماشای انیمه، وب سایت های متعددی وجود دارند که می توانید از آن ها استفاده کنید. یکی از بهترین گزینه ها، مای انیمه لیست (MyAnimeList) است که علاوه بر ارائه اطلاعات جامع درباره انیمه ها، به کاربران این امکان را می دهد که انیمه های مورد علاقه خود را دانلود کنند و نظرات و نقدهای خود را در مورد آن ها به اشتراک بگذارند. همچنین، وب سایت هایی مانند انیمه لیست و اوتاکو تیلز نیز به شما این امکان را می دهند که انیمیشن های جدید و قدیمی را با کیفیت های مختلف و زیرنویس های فارسی دانلود کنید.
علاوه بر این، سایت هایی مانند آفرینک و دیجیتون نیز گزینه های خوبی برای دانلود انیمیشن هستند. این وب سایت ها به کاربران این امکان را می دهند که محتوای مورد نظر خود را به صورت رایگان یا با پرداخت هزینه ای معقول دریافت و دانلود کنند. همچنین، برخی از این سایت ها قابلیت درخواست انیمیشن های خاص را نیز دارند، که می تواند برای طرفداران انیمه بسیار مفید باشد.
در آخر
در این مقاله از کتابخانه یودل تحریر به سوال انیمه چیست پاسخ دادیم و در تاریخ ژاپن چرخی زدیم. فراموش نکنیم که این جذابیت کارکترها تنها در انیمه های ژاپنی یافت نمی شود بلکه در لوازم تحریر فانتزی این کشور نیز به راحتی قابل مشاهده است، پاک کن دختر به راحتی می تواند گویای این امر باشد. ممنون که تا پایان با کتابخانه یودل تحریر همراه بودید.